2025-04-07 11:48:02
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?今日人物：李劭晟
旅美青年作曲家，北京现代音乐项目总监，
Avanti音乐团音乐总监，中美艺术节执行总监，
亚洲新音乐协会联合创始人、理事，
朱莉亚中国学生会创办人和首任主席，
中央音乐学院建院后
第一位考取茱莉亚音乐学院
（The Juilliard School）作曲系学生，
师从罗伯特.彼瑟教授（Dr.RobertBeaser）。
我常常想，在听音乐的时候，我们脑子里面都在想什么？这也许是一个无聊的问题，因为面对这个命题仔细思考时，我真的想不清楚当音乐围绕在身边时，我的心里状态是什么？是边听边流泪，还是边听边入眠，或者边听边去查其中的文化？
有感性的情动，也有理性的震撼。但其实，一个成熟的文化形式是不能把感性与理性截然分开的，正如，当一个人决定做一件事时有时候是被欲望推着走，有时候是被目的领着走，有时候是被无意识带着走。
完善的文化正如一个完整的人，理论之下又错综复杂着；也正如世界，秩序之下又无政府主义着。
文学家、艺术家是另外一类人，他们站在我们之外，试图拼凑出一个完善的世界，让群星闪耀。所以，雷蒙德卡佛在书里面说“我们在谈论爱情时，说起来就像知道自己在谈论什么一样”，他试图说出爱情的全本说明书。所以村上春树说，“每一把剃刀都有它的哲学。”，他想找到类似跑步这样，可以重复的动作里面有着的细细碎碎的哲学。
而今天我们的被访者，也从音乐里面看到了全世界，并且想把他所看到的都分享给他人。他是中央音乐学院第一个被世界音乐名校茱莉亚音乐学院招收的学生，他将中国传统武侠《天龙八部》、《笑傲江湖》等融入作曲音乐当中，并将《易经》等传统文化作为音乐基础。李劭晟用他的经历与我们交流，当我们在用情感感受音乐时，也可以尝试用文化理解音乐，描绘出一幅无限的图景。
Q 可以 x A 李劭晟
音乐在文化里找到“良木”
Q：你对易经也有研究？
A：谈不上，其实已经很难研究了吧。因为那是我们上古时期的东西，已经很难被考证。到底是在讲什么？是记录历史的、还是什么的，本来史学界对它的争论就很大，但是其实学界有个共识就是，易经本身并不是那种旁人看来极度玄乎的东西。本身不是迷信，它是一个载体，思想上的、史时上的。
Q：您的其他作品比如《甲午》、《天垂境界》等，您想表达的是什么呢？
A：《甲午》是写战争的，去年是甲午年。《天垂境界》是想去探寻思想上的边界、灵魂上的边界、信仰上的边界，它是人神共处的的地带。《甲午》四个乐章分别是：混乱、甲午、故乡、希望。而天垂境界的三个乐章没有标题。
Q：大部分人的音乐都离不开爱情故事，比如梁祝、罗密欧与朱丽叶等等，但您的作品大部分偏爱中国传统的文化、故事、人物，为什么？
A：没有很中国传统吧？其实我没太想什么传统。比如战争吧，我就是觉得，甲午年，大家似乎都忘了，所以我就想写个曲子。比如说《天垂境界》，我就是觉得边界这个东西非常有意思。但是我的音乐确实有“故事”，我喜欢想故事，也喜欢用音乐讲“故事”，这也许本身并不是一件具体的事情，但一定是有我的一种思考和态度。
Q：您想唤起大家对历史的记忆？
A：我们人活了一辈子，往往从来没去探寻过。想唤起大家思考，这是有的。同时也有点私心，家里人的祖辈有那场战争的亲历者，也算是个人情怀的宣泄吧。那段历史，那场战争非常特别，李鸿章（我没记错的话）曾经说过他经历的是三千年未有之大变局，大变局值得我们思考，艺术上也更有想象空间。同时也想说，战争是非常悲哀的，但同时又是极度勾引人的，它是一个机器，把个人意志最小化了。我觉得机器这个东西，在社会的任何层面都是比较可怕的，政治机器、国家机器、战争，都是一样。
Q：您觉得您的作品最大的风格是什么？您的灵感来自于哪里？
A：我真的说不好我的风格，这个让别人去定义吧。我从来没想过风格这个问题，我只是在乎质量和表达，每个作品的主题不一样，可能选择的技术处理什么的都不一样，出来的结果就不一样。
Q：感觉您对音乐理性的东西也挺多？
A：音乐是理性的，创作是理性的，写音乐和小说都是理性的。这就是为什么那么多作曲家、导演都是男性吧（没有歧视女性，表达一个客观存在……)。情绪是感性的，但是作品并不是情绪。你想，举一个最简单的例子，我们看一部电影时，比如《Interstellar》，我们会哭是吧，会被宇宙的浩淼震撼，会对人的执着和情的伟大震撼对吧。我们会常觉得情节设计、画面等等，充满了意外，但是其实，这所有的“意外”都是导演完完全全设计好的，作曲也一样。
Q：大家会对您的音乐冠以古典之词，您可以说一说您眼中的中国古典文化吗？
A：中国古典文化这个题目太大了，我们说说古典诗歌吧。我觉得它特别棒，意境深远，更有文字本身的美感。一个字背后就有春华秋实、万马千军。这就是文字和文学的魅力。而关于我们的书法，八个字概括：疏能跑马，密不透风。我们文化在先秦，和柏拉图这些希腊都是一个时期的，算是文明的初始国，一大宗派。我只是觉得现在这个时代没什么文化了，基本上断了。
Q：您觉得还会有再续文化的可能吗？
A：这个判断我做不了，当然希望了。但是这两年够呛吧。一个国家的文化，还是要有大师的。这不是一个大师的年代，因为思想独立、情怀高远的人很难生存。
Q：现在有很多标榜自己为大师的人，您觉得真正大师是什么？
A：没什么大师吧现在，或者深藏着无数的大师我们并不可知。大师的标准很简单：了解过去，引领未来。了解过去现在都已经很难了。引领未来则需要非常系统的理论体系，哪怕是个人的。
Q：在您看来，中西方的音乐有哪些反思和融合？以及他们的发展脉络和对比？
A：我觉得需要多去介绍和普及，不是简单的让大家听，而是更多地讲背景的理论知识和历史渊源，世界音乐其实在刚开始的时候都差不多，都是线性的，但是西方后来就发展成纵向立体了，中国还是延续线性。乐器开始都是木制，竹子，后来西方就更多金属之类的，工艺随着工业的发达而改变。我们中国文化，形式上不是很喜欢自我颠覆的，真的是比较中庸，也许这就是为什么我们现在是唯一一个“活到”现在的文明古国吧，有利有弊有不同，比如你看我们的戏曲――京剧，一字多音的极致，西方不会的，更多是纵向和声。但是，对于学术、技术、历史的严谨，我们现在需要再努把力。
Q:您可以评价一下国内的音乐发展现状吗？您对中国的流行音乐怎么看？
A：流行音乐还是处在“小调”的阶段吧。我们第一批流行乐，在20世纪初上海，就是在民间小调里收集一些元素、西方小调里收集一些元素形成的。现在的阶段还是在模仿吧，模仿港台多一点。最早崔健他们有点样子了，后来特殊原因也就没了。这个事真的很复杂，流行音乐很大一部分是靠市场，好像感觉市场决定了音乐产品，但其实也未必。你不给市场好的和负责任的东西，那市场永远都低。这真的需要更多有责任感的音乐人来努力。
Q：创作是一个极其耗费脑力的输出，您有没有特别调节方式呢？
A：我目前没有觉得创作很累，或者说，创作才是最放松的时候。就像一座肉身静止，灵魂可以远行。
?李劭晟与Christopher Rose(茱莉亚作曲教授、纽约爱乐乐团驻团作曲）
Q 可以 x A 李劭晟
自我教育与自然选择
Q：您中学时期就在中央音乐学院附中学习，据了解，附中的孩子们思想是很活跃的，很多学生从中学开始就打算出国留学。您是什么时候开始考虑留学的？并且您最终是为何选择出国？
A：我在Juilliard学习作曲，同时做一些机构的负责人，主要是负责文化和艺术交流。出国这个事情基本上进到学校就想过。我们学校特殊，一大半是西方音乐，所以出国实际上是唯一的路。但是我觉得时机其实最重要吧。能够知道自己要什么、勤奋的人，在国内上学也比在国外混着强，但是如果到了国外还能明白自己要什么，还能勤奋。那么我相信出国的经历一定也是一生当中一笔宝贵的财富。这么说比较客观，所以说，出国还是不出国全看自己。
Q：您的作品《垣》曾获2006年芝加哥国际作曲比赛青年组第一名，当时您只有18岁，所以说在音乐这一方面，相信您在小时候就是非常有天赋的，您可以讲一下从小学习音乐的一个经历吗？有什么比较有趣的事情可以和我们一起分享一下吗？
A：作曲是自然选择，我五六岁就开始了。或者也不能算作曲吧，就是表达。我们差不多同代人，应该都经历父母很忙自己在家这样的情况，音乐大概就是当时小时候的排遣吧，后来也没想要真的靠这个吃饭，但是机缘巧合被一个作曲家发现，建议我去报考中央音乐学院附中，我就去试了试，结果就考上了，大概就是这样。作曲需要天分，这是绝对的。就跟踢足球一样，再练也不是梅西，大概就差在天份上。天分是什么？我们真的不知道。不过，如果不够勤奋（人能够保持勤奋往往由于是内心真的需要以及热爱），基本上连台面都上不了吧。
Q：怎么说这个自然选择呢？您可以解释一下吗？
A：自然选择就是我觉得脑子里总有声音，就想记下来，这样可以捣鼓一天，不觉得无聊，就是想表达。也没有先学钢琴，再学理论什么的。我到现在专业的学习作曲已经14年了（我年龄不是很大，哈哈），音乐、创作还是我的自然选择，这是我的需要。
Q：那个年龄您是以一种什么符号记录的呢？
A：就是上来就写，不太会记谱子就大概发明一下标记，自己能懂，更有点像简谱吧。
Q：您在大学期间不仅参加各种国际活动、各类社会实践但是专业成绩自然非常优异？，请问您是如何在忙碌的同时平衡您的学业呢？
A：就是尽量多花时间，作曲挺花时间的，不过这是一个可以自我完成的工作，什么时间都行，跟写作一样，专注、多花时间，大概结果就好一点。每天要不然我就是在写、要不然就是在想，所以虽然我做过事情，但是我觉得我一直专注在作曲这件事上。
Q：在您眼里，什么是自我完成呢？
A：其实也不完全，要是呈现出来，就必须得靠演奏家。自我可以完成创作的部分。很多职业其实都这样吧，写代码是不是也是。
Q：您的中央音乐学院导师叶小纲教授也是海归，他对您最大的影响是什么呢？
A：艺术上最大吧，包括对于技术的训练、艺术品位的提升，当然，还有人生上的影响。我们算是走的最近的师生之一，他对我的影响和教导是全方位的。技术训练就更是这样，我们有句话叫：没有技术没有艺术。想得再好，呈现出来老是不对味，往往是因为技术障碍的缘故。
Q：可以结合一个具体的事例给我们讲一下吗？
A：艺术品位这种事其实也好说，就像我们交朋友，跟更有品质、品位的人在一起，也会是一个提升自我的过程。反过来也一样。我们经常一起看音乐会，或者听音乐，在这个过程，他的很多评价，留给我印象挺深的。
Q：您在选择听音乐时比较喜欢听那一类的音乐？
A：什么都听，因为我要负责音乐节，所以几乎什么都得听。最近开始听EDM，除了那个基本节奏我觉得一般，声音还是很有意思的。古典、流行、戏剧，来美国后爵士、EDM都听。音乐有高下，就像交朋友一样，我们都喜欢水平高的。
Q：并不是每个人都有音乐的天赋，但是很多人仍是执着的热爱，想问您，如果缺少音乐的”天赋”是不是就不适合做音乐？
A：如果说，是为了让自己开心，我建议每个人都去做。因为它很有乐趣，不一定都要怎么样对吧。也许有一首作品，穿越漫漫星河、茫茫人生，感动了意想不到的人，也许只有一个，不也很好吗？
Q：对于现在正准备走上音乐道路的年轻人，你有什么好的建议给他们吗？有好的学习方法推荐吗？
A：我觉得，一定一定要找好的老师，比自己用功重要十倍。然后就是用功，要真的热爱，就像一个人爱一个女人那样去爱音乐，就能成功。
Q：作为第一个考入茱莉亚的中国学生，你会致力于帮助更多的中国有志青年来踏入世界音乐殿堂学习？
A：我更大的理想是让我们自己的艺术教育能够培养出真正的大师，不过在这之前，可能去国外的好学校学习还是更好的捷径吧。
?李劭晟与John Corigliano(作曲系教授、奥斯卡最佳音乐获奖者)
从音乐中看到全世界，
尔后真我开始慢慢出现于你的眼前，
这是一个奇妙的积累过程。
博大的艺术，
不论是音乐、文学、舞蹈，
当我们试图在其中理解世界时，
其实也是在找寻自己。
【本文编辑：Canace】
【美编：信非】
【摄影提供：李劭晟】
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（仅有两个名额哦，先到先得）
地点：北京中央音乐学院音乐厅
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