2025-12-05 09:27:39
――用音符雕刻光影的魔术师
今天和大家聊聊，一位青少年时期A大调C大调区别都分不清，却成为好莱坞最成功的配乐大师的法国作曲家，他就是墨绿色贾尔（1924―2009）。
一、偶然起步的音乐之旅
1924年9月，莫里斯贾尔出生于法国里昂的一个俄裔家庭。他的父亲是当地广播电台的技术工程师。贾尔命运的转折点出现在十六岁那年――父亲带回一些老旧的唱片，其中一张李斯特的《匈牙利狂想曲》深深地打动了他。贾尔回忆道：“那一刻我就立志要成为一名指挥家。”
然而对于乐器的学习，贾尔的起步已经太晚。指挥家好友查尔斯明希（Charles Munch）说“你有很好的节奏感，更重要的，你有一颗音乐的心。” 在明希的鼓励下，贾尔进入巴黎音乐学院学习打击乐，并师从雅克德拉普雷斯勒、路易斯奥伯特和亚瑟奥涅格学习作曲。
二、辉煌的配乐生涯
贾尔最初为戏剧创作音乐，1950年代曾出任法国国家民间剧院音乐总监，其间为超过70部戏剧作品作曲。1952年，他完成了第一部电影配乐作品――法国导演乔治弗朗朱的反战纪录片《Hotel Des Invalides》。
与大卫里恩的相遇是贾尔职业生涯的转折点。1962年，英国名导大卫里恩邀请贾尔为《阿拉伯的劳伦斯》配乐，这部作品不仅让贾尔名声大噪，也为他赢得了第一座奥斯卡最佳配乐奖。
1965年，贾尔以《日瓦戈医生》二度拿下奥斯卡奖，其中的《Lara's Theme》成为电影音乐史上最具经典色彩的作品之一，被改编成流行曲《Somewhere My Love》。
1984年，贾尔凭借《印度之行》再次获得奥斯卡最佳配乐奖。除了与大卫里恩合作的这些经典作品外，贾尔的其他著名配乐作品还包括非常著名的《人鬼情未了》、《死亡诗社》、《云中漫步》、《雾锁危情》等。
三、民族音乐的融合，电子合成器 的先驱，配乐理念创新
贾尔在巴黎音乐学院求学时，系统学习了俄罗斯、日本、南美、印度和阿拉伯五个地区的民族音乐。他尤其自豪能用民族乐器营造出异国情调的效果，例如在《霸王铁金刚》中采用印度长笛sarangi，在《铁皮鼓》中应用斯洛伐克牧羊人吹奏的长笛fujara。
贾尔是电影配乐中使用电子合成器的先驱。早在为《日瓦哥医生》配乐时，他就在当时庞大的机器上演奏出电子乐。后来在彼得威尔导演的《蚊子海岸》和《死亡诗社》中，更是将电子乐运用得浑然天成。
贾尔认为电影音乐应该拥有“难忘的主题”。他批评当代很多电影配乐成了“坏音乐”，只在发出“dang dang dang”的声音，只注重节奏。他强调：“没有音乐的生活是个错误，没有真正主题的音乐也是错误。”
四、人格魅力与艺术追求
贾尔回忆为《沙漠枭雄》配乐时身心疲累，因为赶工需要在六个星期之内完成，每晚只睡两、三小时。坚韧不拔的专业精神贯穿了他的整个职业生涯。
贾尔从不喜欢被定型，经常跟不同的导演合作，也为不同类型的电影配乐。1980年代，他大胆创新放弃用交响乐团做配乐，改用电子音乐。
贾尔与导演大卫里恩友谊深厚，他动情地说：“一切都是我欠他的。他为我准备了四部最好的影片，让我有三次获奥斯卡的机会。他是一位绅士，失去他时，我失去的不仅是一个伟大的导演，还有一个极好的朋友。”
贾尔一生中有过四段婚姻，他的三个子女也都从事音乐和影视相关工作。其中最有名的是被誉为“电子乐之父”的法国音乐家让-米歇尔雅尔。
在2009年二月，他获得柏林电影节终身成就金熊奖，之后不久电影配乐领域永远失去了这位大师。
