2025-12-23 08:18:58
武汉音乐学院，是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。
说到它的专业实力，确实不可小觑。
音乐表演、音乐学、录音艺术，是国家级特色专业。
音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演和录音艺术，则入选了国家级一流本科专业建设点。
这些专业名称，听起来可能有点抽象，简单说，就是培养从台前表演到幕后制作的全链条音乐人才。
武汉音乐学院
今年七月，学校还成功举办了国家艺术基金人才培训项目-“中国民族器乐表演人才培训”。
这个项目由校长高雁亲自牵头，汇集了全国40多名精英师资，专门培养中国民族器乐表演人才。
01 专业家底，中部音乐教育的支柱
走进武汉音乐学院，你会发现这里就像一个音乐世界的“全科医院”。
从传统的音乐表演、作曲，到现代的音乐治疗、录音艺术，再到舞蹈表演、编导，这里应有尽有。
音乐表演专业是学校的“老牌劲旅”，分为指挥、演唱、中国乐器演奏、西洋管弦打击乐器演奏、键盘乐器演奏和通俗乐器演奏等多个方向。
也就是说，无论你想学二胡还是小提琴，美声还是流行，这里都能找到对应的老师。
音乐学、音乐治疗、音乐教育这些专业，更侧重理论研究和实际应用。
比如音乐治疗，就是利用音乐来改善人们的心理和生理健康，算是一个比较新兴的领域。
舞蹈系也不简单，除了舞蹈表演，还有舞蹈学和舞蹈编导两个专业，舞蹈表演是国家级一流本科专业，舞蹈编导则是省级一流专业。
近几年，学校还新增了“乐器制作与调修”这样的硕士研究生招生方向，看得出来，学校在专业设置上一直在紧跟时代发展。
长江之韵
02 长江之韵，国际交流的大舞台
今年10月24日晚，第九届“长江之韵世界知名音乐艺术院校交流展演季”在武昌江滩开幕。
这场开幕式音乐会可谓精彩纷呈――武汉音乐学院师生带来了民族器乐合奏《洪湖钟声》、小组唱《武昌行》等具有浓郁地方特色的节目。
外国艺术家也没闲着，英国皇家伯明翰音乐学院的音乐家们与武汉音乐学院的钢琴家联袂献上了钢琴四重奏《深深的河》。
“艺术走出了‘象牙塔’，变成了市民身边的风景。”
英国皇家伯明翰音乐学院大提琴家尼古拉斯特里格斯塔德感慨地说。
他在长江边的这次演出，深深感受到了音乐与城市融合的魅力。
“长江之韵”展演季，从2017年开始举办，至今已经吸引了全球70多所顶尖音乐艺术院校和乐团参与，举办了300多场演出和大师课。
今年更特别，首次纳入第十四届琴台音乐节，成为校地合作的重要板块。
武音交响乐《永远的焦裕禄》
03 交流互鉴，音乐无国界
这种国际交流对武汉音乐学院来说，可不是简单的“你来我演”。
俄罗斯歌唱家马克西姆沙巴诺夫说得挺明白：“音乐是所有人都懂的语言，能搭建国际交流桥梁。”
武汉音乐学院钢琴系副教授吴超，对此感触更深。他与外国艺术家合作演出后表示：“不同国籍的艺术家一起在长江边奏响《深深的河》，无需多言，音乐就能唤起人们对长江的深厚情感和想象。”
音乐成了沟通的桥梁，让不同文化背景的人都能听懂彼此的声音。
这种交流不仅开阔了师生眼界，也丰富了武汉市民的音乐生活。
今年的展演季持续到12月4日，包括来自10个国家的26所世界知名音乐艺术院校和乐团参与。
除了在专业音乐厅演出，艺术家们还走进汉阳门花园、古琴台等城市文化地标，让音乐真正融入城市公共空间。
湖北音乐博物馆
04 人才培养，成果已然显现
武汉音乐学院在人才培养上一直坚持“德艺并进、通专融合”的理念，简单说就是既重视专业技艺，也注重个人品德修养。
学校的实践教学资源相当丰富，拥有国家级实验教学示范中心，还有东方交响乐团、东方中乐团、中华编钟乐团、东方合唱团等一系列艺术实践平台。
这些平台，为学生提供了大量登台演出的机会。
近年来，学校师生不断在各类音乐比赛中获奖。比如今年，演艺学院的万豹同学就荣获了首届中国数字音乐产业博览会“年度优秀音乐新人奖”。
学校的演艺学院，还成功新增了“流行音乐”专业。看得出来，学校在保持传统优势的同时，也在积极拥抱现代音乐潮流。
这个月底，武汉音乐学院的师生可能正在准备“长江之韵”系列音乐会，或是参加某位国际音乐大师的讲座。
这所坐落在长江边的音乐学院，一边深耕中国传统音乐，一边拥抱世界多彩文化，为学生和市民打开了一扇看得见风景的窗。
