2026-01-19 09:18:36
在浮躁的时代，专注做“正确的事”
之禾（ICICLE）以沉静笃定的姿态，深耕于东方美学的现代表达，并将目光投向永恒意义的风格塑造与文化传递，用针脚和面料，在经纬之间编织出一段段属于东方的当代叙事。
之禾的成长史，恰如一部中国现代时尚的进化缩影。从最初被冠以“中国版MaxMara”的称号，到如今成为“中式老钱风”的代表，之禾完成的不只是市场身份的转变，更是一套完整价值体系的构建。它把“天人合一”的古老哲学，转化为可感知、可触摸的当代生活语言，用可持续的高品质设计，赢得了一批又一批消费者的深度认同。而这种认同，远不止于对产品本身的喜爱，更源于对一种生活方式与文化态度的共鸣。
走进之禾的店铺，你会感受到一种与众不同的氛围。这里更像是一个美学空间。原木、陶瓷、回收瓷砖等可持续材料的使用，营造出温润而谦和的氛围，每一处细节都在无声地诉说着东方智慧中的包容与和谐。服装在这里不再是简单的商品，而是文化的载体，是连接过去与现在、人与自然的媒介。
但之禾的“野心”远不止于商业的“成功”。通过收购MaxMara的代工厂、设立巴黎创意中心、加入巴黎时装周官方日程，之禾正在实践一条“中国制造+国际设计”的独特路径。其产品策略也彰显出独特定位――近年来高端面料使用比例提升至50%，成为Loro Piana在中国内地唯一授权使用其面料标的服装品牌。而与上海博物馆等文化IP的联名，更是一种水到渠成的文化实践，核心款式首月售罄率超70%印证了中国消费者对文化传承的渴望。
在全球化与本土化之间，之禾找到了属于自己的平衡点。它既扎根于东方美学的深厚土壤，又敞怀迎接国际视野的洗礼；它既是一家商业实体，也是一座文化的桥梁，向世界讲述中国时尚的独特价值。之禾的故事，不仅是一个品牌的成长史，更是一种文化自信的建立过程――在经纬交错之间，编织出东方的当代叙事。
《时尚北京》对话之禾品牌
――――Q&A――――
品牌内核：东方美学的当代表达《时尚北京》：之禾“天人合一”理念如何体现在产品设计和空间体验中？
之禾：在产品设计上，坚持使用优质天然材质，以顺应人体行动舒展的剪裁创作自然舒适的时装。这体现在诸多设计细节和制造的考量上：香云纱源自中国古法天然染丝工艺，是品牌探索的可持续材质，如今已投入大规模生产；购物袋采用原色棉布，生命周期长，可回归土地；生产羊绒双面呢时，裁剪产生的余料会收集起来打碎重制成绗缝填棉，实现资源充分利用。
在空间设计中，我们采用原木、陶瓷、回收瓷砖等可持续材质；空间摒弃锐利棱角，采用弧形顶角线，营造舒适的连通感。在上海之禾卡纷花园，我们为室外花园留出最大空间，将自然诗意融入都市生活。
《时尚北京》：与文人、艺术家合作是否代表品牌对中式审美的新定义？
之禾：与其说是定义新审美，不如说我们在寻找被遗忘的穿衣智慧。内敛、自然是流传千古的东方审美观。中国传统文化中，文人注重“内外兼修”――衣服既要得体，也要有精神内涵。
与文人艺术家合作，能通过他们的视角理解东方传统如何以当代思维重返生活。这并非为了故作高深，而是探索服装何以承载比时尚、国潮更经久的东西。
《时尚北京》：如何看待“中式老钱风”这一市场标签？
之禾：我们欣然接受消费者锚定的市场标签，但更关注这种标签的内核――很高兴看到越来越多消费者拥抱回归着装本质的设计。他们关注自我感受与穿着舒适度，在意材质是否道德、天然，产品是否隽永、实用、耐久。
我们相信人和物的关系不在于满足欲望的一瞬间，而是长时间彼此成就的情感联结。优质的产品能被反复穿着和全然感受，为其注入生生不息的能量。从这个角度出发，我们不曾拥抱趋势，而是自创立以来从未停止的追求。
匠心之本：供应链与用户体验的双重深耕《时尚北京》：面对市场环境的不断变化，之禾如何平衡产品与用户多元需求？
之禾：受世界经济环境不断变化的影响，越来越多消费者回归对品质、工艺、风格和耐久性的追求。消费者变得更为理智谨慎、关注质价比、追求少而精。回应这些需求，我们欧洲进口面料使用比例从30%提升至50%，高单价产品丰富度有所提升。
同时，ICICLE客群年龄跨度很大，核心消费人群集中在35岁-55岁。不同的产品线以及胶囊系列，涵盖不同年龄层的着装风格，通过多元经营满足更立体的消费群需求，提供充足的性价比产品。
《时尚北京》：如何通过线下体验与内容传播，深化消费者对品牌工艺与价值的认同？
之禾：线下店铺体验中，我们融入服装原材料展示科普，开展制作工艺工坊活动，邀请工艺师、设计师为顾客讲解，让顾客了解一件衣服从原料到成衣的历程。内容传播上，我们倾力诠释品牌标志性工艺的流程。
通过“MADE IN ICICLE”系列视频，以简洁明了的视觉阐述，把工艺始末提炼为关键步骤，向顾客说明之禾经典工艺的价值所在。
《时尚北京》：供应链与创意端的国际布局，为品牌带来了哪些核心竞争力？
之禾：收购工厂是为了研习卓越织造技术，从源头了解何以定义高品质。如今，ICICLE在上海松江临港建造了超10万平方米的时尚制造产业园；海门工厂正在升级，扩建后将从2万平方米达到7万平方米。制造工厂覆盖成衣全流程，实现工艺严控，成就了我们的核心竞争力。
巴黎创意中心汇集欧洲优秀创意人才，建立全球人才池。运用巴黎在高级时装设计与工艺方面的知识，整合海外原料采购等资源，与中国优秀制造经验相结合。通过巴黎与上海双中心协同工作，构建品牌独特性。
临港ICCF之禾卡纷时尚产业园
全球视野：中式审美的世界共鸣《时尚北京》：西方消费者对“东方自然主义”理念的接受度如何？
之禾：跨文化沟通极具挑战性，这也是我们大力发展巴黎创意中心、吸纳欧洲创意人才的原因。他们逐步理解品牌内核，通过自身视角助力诠释并传播中国文化。在这一过程中，我们将东方美学从抽象晦涩的刻板印象，转化成具体鲜明的当代风格。
2025年3月，ICICLE正式加入巴黎时装周官方日程并发布2025秋冬工坊系列，获得国际媒体及巴黎时装工会主席Pascal Morand先生的高度认可，这是ICICLE收获国际市场积极反馈的又一里程碑。
《时尚北京》：与上海博物馆等文化IP的联名是否为国际化铺垫？
之禾：准确地说，是一个水到渠成的实践。与上海博物馆共创合作系列，让我们深度聚焦“将传统艺术文化精粹融入当代生活”这一议题。我们希望文物脱离知识的沉重，成为生命中真实可触的乐趣。
国人深谙文物本源美学，获得中国消费者的认可是首要条件。与上海博物馆合作的第三个系列中，核心款式首月售罄率超过70%。
除了上海博物馆，我们与国际权威艺术机构及艺术家、作家、书法家等保持紧密合作。从2024年开始，全年举办中法当代艺术系列展览，实现中法两国艺术作品互文与对望。让国际市场理解也将是一个“水到渠成”的过程。
ICICLE × 上海博物馆合作系列《花卉图册》之蚕豆花
《时尚北京》：中国品牌在国际市场建立审美话语权，最关键的是什么？
之禾：首先是人才。卓越的人才是时装公司的创意源泉。2013年我们设立之禾巴黎创意中心，与上海设计中心构建“双中心”运营模式，打通欧洲高端人才引进通道。
其次是制造。启动制造链布局是关键里程碑。ICICLE位于上海及周边的自有工厂实现工艺严控，成就了我们的核心竞争力，也为品牌国际化发展奠定了坚实基础。
再次是全球业务。通过参与巴黎时装周并加入巴黎时装工会，ICICLE正从“内循环”向“外循环”转型升级。巴黎设计中心已设立逾10年，我们计划将其升级为业务中心，直接开拓海外市场，建立全球业务网络。
ICICLE之禾巴黎创意中心
