2026-01-19 09:19:13
“光影珍藏：从莱博维茨到杉本博司”展览现场
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事实上，摄影收藏更考验藏家的远见卓识――既需敏锐捕捉技术演进带来的语言革新，更要在瞬息万变中识别那些承载时代精神、塑造视觉文化的经典影像。
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10月16日，FUJIKINA 2025富士胶片影像周于北京798751园区正式拉开帷幕。本届影像周以“光的交响曲”为主题，联动园区内近9000平方米空间，打造集展览、光影秀、工作坊与产品体验于一体的复合型影像艺术现场。
“光影珍藏：从莱博维茨到杉本博司”展览现场
其中，由影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）与富士胶片联合呈现的 “光影珍藏：从莱博维茨到杉本博司”，特邀邵忠和靳宏伟两位重要藏家，联袂呈现了二十幅摄影大师珍品，从1925年欧文佩恩的早期时尚影像，到2015年雅各布吉尔斯的当代实验作品，覆盖了环境肖像、纪实、超现实、观念和时尚摄影等多个流派，仿若一部浓缩的全球摄影史。
欧文佩恩，《Vionnet 裙与扇子》
早期铂钯印相，1925―1926年
靳宏伟收藏
在数字影像泛滥的今天，展览中许多早期作品，例如欧文佩恩的《Vionnet 裙与扇子》（1925-1926），采用了极为罕见和珍贵的早期铂钯印相工艺。这种对物质性和稀有工艺的追求，与摄影在数码时代面临的大规模可复制性形成了鲜明的对比，凸显了藏家对原作和档案价值的精准判断力。
威利里佐
《伊夫圣罗兰与皮尔卡丹》，1966年
邵忠收藏
事实上，摄影收藏更考验藏家的远见卓识――既需敏锐捕捉技术演进带来的语言革新，更要在瞬息万变中识别那些承载时代精神、塑造视觉文化的经典影像。我们从中遴选出7件极具代表性的作品，试图解读其背后的收藏价值与时代意义。
安妮莱博维茨《小野洋子和列侬之吻》，1980年
靳宏伟收藏
莱博维茨以其戏剧性布景和强大的叙事风格，重新定义了名人肖像摄影的标准。这张1980年的早期银盐照片，捕捉了约翰列侬和小野洋子亲密而脆弱的瞬间。
该作品因在列侬遇刺前几小时拍摄，具有极大的情感冲击力和无可替代的历史象征性，是莱博维茨“时代肖像”风格中的最高峰之一，完美地将私人情感的捕捉与宏大的时代叙事融为一体。
勒内
布里，《切格瓦拉》，1963年
邵忠收藏
作为20世纪最具影响力的纪实摄影师之一，玛格南大师布里（Rene Burri）用镜头定格了诸多载入史册的瞬间。
这张1963年的切格瓦拉肖像，通过其强烈的黑白构图和光影对比，不仅记录了这位历史人物，更通过影像的力量塑造了革命者的视觉神话，是纪实摄影力量的典范。
辛迪舍曼，《未命名》，1980年
靳宏伟收藏
辛迪舍曼是当代最具影响力的观念摄影艺术家之一，她以“身份建构”为核心主题，通过自导自演的扮装摄影解构文化刻板印象。
这幅1980年的作品属于其标志性的《无题电影剧照》系列，以锐利且幽默的方式戏仿好莱坞中对女性的固定形象，从根本上挑战了摄影的客观性，是当代艺术史上最具影响力的作品之一。
菲利普哈尔斯曼，《原子的达利》，1948年
靳宏伟收藏
这张作品是哈尔斯曼与超现实主义大师萨尔瓦多达利长达37年合作的代表性结晶。
它运用了复杂的现场布景和精确捕捉瞬间的技术，实现了人物和物体在空中“悬浮”的效果，而非简单的后期处理。作品戏剧化地捕捉了“跃入空中”的瞬间，代表了超现实主义摄影对潜意识和非理性世界的探索，革新了摄影的叙事语言。
杉本博司，《放电场 225》，2009年
靳宏伟收藏
杉本博司的哲思摄影系列以对时间与感知的探索闻名。其《放电场》系列通过范德格拉夫起电机使金属球带电，在胶片上记录放电轨迹。
这件2009年的作品将纯粹的科学实验转化为抽象的视觉艺术，展现出毛细血管般的电光纹路，模糊了自然现象与人为创作、真实与虚构的界限，代表了当代摄影对自然力量和极简抽象美学的深刻探索。
埃尔温奥拉夫，《Vogue 荷兰版 06》，2013年
邵忠收藏
奥拉夫以精心构建的叙事性场景和巨幅彩色摄影闻名，作品在影棚摄影与新闻摄影的交叉地带，持续探讨社会命题。他的影像往往通过无菌化的室内空间，刻画出情感疏离或历史创伤，体现了当代摄影师对社会心理和符号隐喻的关注。
雅各布吉尔斯，《伦敦 》，2015年
邵忠收藏
吉尔斯是当代摄影艺术家，以独特的多重曝光技术和印象派风格闻名。他的“运动”系列模糊了摄影与绘画的界限，通过抽象化的视觉语言重新诠释城市地标，强调了时间短暂性和瞬间的交织，展现了数码时代摄影语言在抽象化和主观表达上的新可能。
“光影珍藏：从莱博维茨到杉本博司”展览现场
在这些作品的背后，我们看到藏家们以热情与远见作为罗盘，将散落于世界各个角落、承载着不同时代精神的“光的碎片”重新汇聚、编织，最终形成属于这个时代的文化记忆。正如靳宏伟所言，“成为一个好的藏家，不间断的收藏就是最好的思考。”邵忠亦指出，“在社交媒体时代，影像爆发的时代无疑已经到来了……影像是与时间对抗的最好的方式。”
摄影艺术家阿尔伯特 沃森肖像
摄影：Mark Edward Harris
与\"光影珍藏\"展相呼应，由影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）与富士胶片联合呈现的\"视野与洞见：阿尔伯特沃森经典摄影特展\"同期在798CUBE展出。阿尔伯特沃森（Albert Watson）是全球最具影响力的摄影大师之一。他的创作不仅完美融合艺术、时尚与商业摄影，更缔造了无数令人难忘的经典影像。
史蒂夫乔布斯，加利福尼亚州库比蒂诺，2006年
摄影：阿尔伯特沃森，档案级颜料打印
图片致谢：Fahey/Klein 画廊
此次展览精选沃森最具代表性的作品，包括史蒂夫乔布斯的经典肖像、凯特摩丝的神秘瞬间、阿尔弗雷德希区柯克的戏剧性画面，以及对大卫鲍伊、迈克尔杰克逊和迈克泰森等文化偶像的刻画。
阿尔弗雷德希区柯克，洛杉矶，1973年
摄影：阿尔伯特沃森，档案级颜料打印
图片致谢：Fahey/Klein 画廊
尽管右眼先天失明，沃森却对构图与光影异乎寻常的敏锐感知，通过精准的布光技术和严谨的构图，其创造出既具纪实分量又蕴含超现实意味的独特视觉风格。
走出798CUBE，本届富士胶片影像周还设置了多个展览单元与活动版块，它们将彼此呼应，共同构成这场“光的交响曲”的丰富声部。
秋山亮二，《你好小朋友》系列
玛格南摄影师马克鲍尔的展览“万籁此俱寂”以社会学视角展开一幅关于空间与日常的现代编年；日本摄影师秋山亮二的《你好！小朋友》以温柔的目光召回失落的纯真，而遍布展场的50余场X-Share工作坊，则为从业者与爱好者提供了从创作到后期的全链路学习体验。
影像周期间的活动与两大特展共同构成一个立体的影像生态系统，以汇聚来自世界各地的摄影师、影像爱好者与专业人士，共同探讨摄影艺术、技术创新与影像文化的未来。
FUJIKINA 2025 富士胶片影像周
光的交响曲
2025年10月16日 - 10月19日
9:00 - 20:00
北京 798751园区
798CUBE美术馆（主会场）
《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件
作者：Xiaohui
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