美国艺术史排名

上初中的侄女需要完成一项艺术鉴赏课的作业，选一个国家介绍一下艺术风格，做成PPT然后演讲。我问侄女要选哪个国家，她答“美国”。我很诧异，跟她说，美国没啥艺术底蕴的，不好写。侄女坚持，因为她暑假去了一趟洛杉矶，表示对美国的艺术历史很感兴趣。

拗不过她，只好买了一本中信出版社出版的《DADA全球艺术之旅――去美国》。说实话我在找书的时候还挺感到意外的，毕竟美国就那200年的历史，居然还有人专门出书介绍，也是蛮神奇的。

提起艺术，我们脑海里很容易涌现诸如“达芬奇”、“米开朗基罗”、“文艺复兴”、“《大卫像》”、“《最后的晚餐》”之类的字眼。传统欧洲艺术给人的感觉就是高高在上，不食人间烟火气。还有就是介于看不懂跟完全看不懂之间的印象派、野兽派、超现实主义了。

美国的艺术史，粗犷的牛仔、可口可乐、电影明星、啦啦队女孩子，各种香烟、广告糅合。美利坚的艺术发展就像一个冲动的，初出茅庐，天不怕地不怕的小孩，随意地折腾，它存在的意义就在于打破老派艺术拥护者们所制定的全部规则：世界文化中心巴黎，小心翼翼加以守护的规则。对于老派的欧洲艺术家们来说，美国艺术的发展与其说是惊喜，不如说是惊吓。

19世纪末，是欧洲艺术高速发展的时期。印象派画家，抛弃了追求人物线条的完美，不再以描绘理想的世界和情感为目的，而是尝试在日常体验中寻找艺术灵感。之后的野兽派画家表现的画家也是如此。这些绘画流派，影响了美国画家的艺术风格。

第1次世界大战结束后，这些绘画流派在美国得以发展壮大，并在爱德华霍珀和查尔斯希勒等画家的作品中找到了共鸣。

爱德华霍珀是美国基金维持最伟大的画家之一，他还是美国风格的代表。他创作的《铁路旁的房屋》看起来平平无奇，线条简单，却能够直击人心：深刻表现了工业时代初期，铁路旁人们所见到的景色一成不变，单调乏味，整幅画显得阴郁沉闷，没有希望。象征着大战结束后，萧条落败的景象。

爱德华霍珀在两次世界大战之间，对世界绘画艺术产生了深远的影响。

色域绘画属于抽象表现主义画派。他的代表人物是马克罗思科。1949年马克开始创作大尺幅油画。他在画布上用长方形4层垂直堆叠在彩色背景中。罗思科拒绝对作品进行解释，因为他担心这会影响观众的思维和想象。为了不打乱观众的思路，他甚至不愿意给画作命名而代之以编号的形式，命名他的画。

另一个色域派的代表人物是贾斯伯约翰斯。他的宣言是：“我不希望我的作品是对自己情感的直接表达”。这些色域派的画家似乎非常不想让别人通过他的画作来了解他的情感。据说有两位色域派的画家，劳森贝格和德库宁相识后，前者问后者是否可以给他一副可以擦掉的素描，得空您答应了请求并送给劳森贝格，一副很难擦掉的素描，但劳森贝格最终擦掉了这幅素描，付出的代价是一个月的时间和40块橡皮。这真是一件令人难以理解的轶事。

接下来就到了我们所熟知的波普艺术登场。波普艺术是pop art的意思。这是一种源自日常生活，令大众可以企及的艺术形式。提起波普艺术，我们常常会想到鲜明的颜色、广告牌、玛丽莲梦露等等。这种艺术受好莱坞电影肥皂剧，现代家居设备和大众消费品所影响，诞生于美国梦大爆发的时代。

人称波普教皇的安迪沃霍尔，采用印制海报的丝网印刷技术，大量复制图像。他复制的玛丽莲梦露，有着妩媚的笑容，卷曲的头发，以及性感的红唇。安迪为世界展现了一个满是美女的理想世界，这就是波普艺术的魅力。波普艺术和之前所有艺术形式最大的不同，就是它能让人看得懂。

又比如罗伊利希滕斯坦，这位波普艺术大师，擅长把漫画作为自己作品的素材。他的绘画就像一本巨大的漫画书，书里甚至有表示人物想法的气泡，比起遮遮掩掩的色域派画家，波普艺术大师真的是接地气多了，连小孩都能看懂他画的是什么。

波普艺术家都具有强烈的个性和独特的视角，他们的创作灵感来自于这个消费型的社会。色彩鲜明的美女和可口可乐瓶子，是他们对这种生活的致敬。

时至今日，波普风的插画即秉承了其一贯的艺术特点又在不断的吸纳着其他风格的表现手法，但不变的是对社会文化也就是大众文化的艺术性诠释，也是日常生活的真实写照。

美国艺术史虽然只有区区两百年，但还是有许多值得借鉴的亮点。我通过《DADA全球艺术之旅》跟侄女一起畅游了美国艺术史，发现美国人的艺术史，可真是接地气。