2026-01-21 22:15:46
2025 ? 2026
意大利爱乐乐团
2026新年音乐会
百年回响，卡门永燃
――纪念乔治比才逝世150周
乔治比才（Georges Bizet）
十九世纪的巴黎乐坛
曾掠过一道天才的惊鸿影
乔治比才（Georges Bizet）
当我们回望19世纪法国浪漫主义音乐的璀璨星河
这位仅走过36年人生旅程的作曲家
用短暂却炽热的生命
为世界留下了不朽的音乐遗产
其中歌剧《卡门》更是突破时代局限
成为横跨百年的艺术丰碑
百年隘口，重遇天才之音
站在他辞世百年的时光隘口回望，那些流淌于旋律间的炽烈、自由与宿命感，依旧能精准叩击当代人的心灵扉页。
乔治比才（Georges Bizet）
在比才逝世150周年的如今，我们循着四首经典曲目的旋律轨迹――萨拉萨蒂改编的《卡门幻想曲》作品25号，以及歌剧《卡门》中的《阿拉贡奈斯舞曲》《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》，在音符的流转中重温大师的创作初心，探寻藏在旋律里的人物命运与艺术哲思。
比才的音乐创作始终扎根于法国民族文化土壤，却又以超越地域的视野吸纳异域风情，更难得的是，他总能用旋律穿透表象，触达人性的核心。鲜明的主题动机、丰富的节奏层次与细腻的配器逻辑，共同构筑起他独有的音乐语言，而《卡门》便是这种语言的极致表达。
1875年巴黎喜歌剧院的《卡门》海报
歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘――烟厂女工卡门。该剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
正因比才的刻意创新，《卡门》在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
此次音乐会我们甄选的四首作品，恰如多棱镜的不同切面：一首是后世大师对其核心素材的创造性升华，三首则是歌剧本体中刻画人物、推动剧情的灵魂段落，它们共同串联起比才音乐世界里的激情、自由与宿命感。
帕布罗德萨拉萨蒂
（Pablo de Sarasate，1844～1908）
19世纪小提琴演奏家萨拉萨蒂，无疑是比才音乐的知己，他从《卡门》的旋律宝库中撷取精华，以小提琴的器乐特性进行重构与升华，让歌剧的戏剧张力在独奏乐器中焕发新生。
开篇泛音过后，《卡门》中极具辨识度的主题旋律缓缓流淌，小提琴的音色时而悠扬婉转，仿佛在诉说吉普赛姑娘卡门对自由的执着追寻；时而急促激昂，快速跳弓、华丽双音与高难度华彩段落的交织，将卡门命运中的冲突与挣扎演绎得淋漓尽致。萨拉萨蒂的改编没有脱离比才的创作内核，那些浓郁的西班牙风情在小提琴的演绎下更显细腻，而这也恰恰印证了比才音乐的强大生命力――它既能在歌剧舞台上绽放光彩，也能跨越体裁边界，成为器乐独奏领域的经典。
《阿拉贡奈斯舞曲》是通往歌剧《卡门》这个热闹世界的入口。
这首乐曲出自歌剧第二幕，是卡门与伙伴们在酒馆中纵情舞蹈时的背景音乐，比才以西班牙阿拉贡地区的民间舞曲为蓝本，用鲜明的3/8拍节奏，勾勒出一幅充满异域风情的生活画卷。
乐曲开篇，乐队的强奏瞬间奠定热烈奔放的基调，铜管乐器的豪迈与打击乐器的铿锵相互交织，将西班牙舞曲的阳刚之气展现得淋漓尽致。随后，旋律在不同声部间流转穿梭，时而轻快跳跃如舞步蹁跹，时而舒展悠扬似情思流转，仿佛能亲眼看见酒馆里烛火摇曳，人们随着音乐举杯欢腾、尽情舞动的场景。
比才对民间舞曲的艺术加工从未流于表面，他将旋律节奏与人物性格深度绑定，这份热烈与自由，正是卡门精神的生动写照，让这个吉普赛姑娘的形象在音乐中愈发鲜活立体。
歌剧舞台的第一位《卡门》
酒馆的热闹渐渐远去，一段低沉婉转的旋律从低音提琴与大提琴的声部缓缓升起，这便是《哈巴涅拉》的开篇，也是卡门正式走向舞台中央的标志。
这首出自歌剧第一幕的经典唱段，是比才将异域体裁融入歌剧创作的典范――他以源于古巴的哈巴涅拉舞曲为基础，融入西班牙音乐元素，用缓慢的速度与独特的切分节奏，编织出一段让人过耳不忘的旋律。
当女高音的歌声接入，“爱情是一只自由的小鸟，谁也无法驯服它”的歌词与旋律完美融合，缠绵中带着叛逆，温柔里藏着倔强。切分节奏的巧妙运用，让歌声更具韵律感，也让卡门对自由爱情的执着追求、桀骜不驯的性格特质跃然眼前。
比才没有用直白的音乐语言定义人物，而是通过旋律的起伏、节奏的变化，让卡门的精神内核自然流露，也正因如此，这首唱段才能跨越百年时光，依然能让每一位听众感受到爱情与自由的永恒命题。
《哈巴涅拉》的缠绵余韵尚未散尽，号角般的强奏便从乐队中爆发，将我们带入《卡门》的戏剧高潮――《斗牛士之歌》。
这首出自歌剧第二幕的唱段，是斗牛士埃斯卡米洛的登场宣言，比才用雄壮有力的旋律、坚定沉稳的节奏，为这位角色量身打造了专属的音乐名片。
开篇乐队的强奏气势恢宏，铜管乐器的辉煌音色如阳光般耀眼，瞬间勾勒出斗牛士的英武形象。随后，埃斯卡米洛的歌声响起，高亢激昂的旋律与“斗牛士们，加油啊！勇敢地向前冲！”的歌词相得益彰，将斗牛士的自信、豪迈与无畏展现得酣畅淋漓。
乐队的配器厚重而富有层次，弦乐器的有力衬托让旋律更具张力，仿佛能看见斗牛士手持红巾，在斗牛场上从容不迫、奋勇向前的身影。比才用这段旋律不仅塑造了鲜活的人物形象，更将歌剧的戏剧冲突推向顶点，让爱情与宿命的交织愈发扣人心弦，成为整部《卡门》中无法替代的灵魂段落。
1875年《卡门》首演时的第一幕(版画)
百年光阴流转，比才的音乐从未因时间的流逝而褪色。从萨拉萨蒂改编的《卡门幻想曲》到《卡门》中的三首经典选段，每一段旋律都是比才对生命、爱情与自由的深刻叩问。
他用音乐为我们构建了一个鲜活的世界，这里有卡门的自由不羁，有埃斯卡米洛的豪迈无畏，有西班牙酒馆的热闹欢腾，也有命运交织的悲欢离合。
在他逝世150周年的今天，当这些熟悉的旋律再次响起，我们依然能被其中的激情与感动所震撼，被其中的艺术智慧所折服。比才的生命虽短暂，却用音乐赢得了永恒――他的旋律跨越时空，跨越地域，始终能与每一位听众的心灵产生共鸣。愿这百年回响的旋律，永远铭记这位伟大的作曲家；愿比才用生命铸就的音乐精神，在岁月的长河中永远绽放光彩。
2025年12月25日
成都城市音乐厅音乐厅
让我们与意大利爱乐乐团一起
用音乐与不朽乐魂进行跨时空对话
在百年回响的旋律中铭记这位伟大的作曲家
比才以生命铸就的音乐精神
在岁月长河与现场共鸣中永远熠熠生辉
意大利爱乐乐团 2026新年音乐会
成都站
【演出时间】
2025年12月25日19:30
【演出地点】
成都城市音乐厅音乐厅
【演出票价】
880/680/480/280/180元
【购票方式】
长按扫描二维码购票
（曲目单）
意大利爱乐乐团
2026新年音乐会成都站
指挥
尼古拉马拉斯科
Nicola MARASCO
特邀小提琴家
安德烈卡迪纳勒
Andrea CARDINALE
女高音
路易莎德彼得罗
Luisella DE PIETRO
男高音
莱昂纳多格莱美格纳
Leonardo GRAMEGNA
上半场 FIRST PART
威尔第: 《威尔第曲风》
（选自《阿依达》、《纳布科》名曲节选）
Giuseppe VERDI: Verdi’s Medley
(famous music from Aida, Nabucco, etc.)
陈钢、何占豪:《梁祝》（小提琴）
Chen GANG - Zhanhan HE:
The Butterfly Lovers with Violin soloist
乔治比才 、 萨拉萨蒂：《卡门幻想曲》作品25号
（小提琴）
Georges BIZET - Sarasate:
Carmen Fantasy Op.25 with Violin soloist
乔治比才：《阿拉贡奈斯舞曲》
（选自歌剧《卡门》）
Georges BIZET: Aragonaise （from Carmen）
乔治比才：《哈巴涅拉》
（选自歌剧《卡门》）（女高音演唱）
Georges BIZET: Habanera with Soprano soloist （from Carmen）
乔治比才：《斗牛士之歌》
（选自歌剧《卡门》）
Georges BIZET:
Lès Toreadores, Introduction to Act I（from Carmen）贾科莫普契尼：《今夜无人入眠》
（选自歌剧《图兰朵》）（男高音演唱）
Giacomo PUCCINI:
Nessun Dorma with Tenor soloist（from Turandot）
奥芬巴赫：《舒弗莱里先生序曲》
（选自歌剧《舒弗莱里先生》）
Jacques OFFENBACH: Monsieur Choufleuri, Ouverture郑秋枫: 《我爱你中国》
（男女声二重唱）
Zheng QIUFENG:
I love you China with Soprano and Tenor soloists
下半场 SECOND PART
罗西尼：《贼鹊序曲》
（选自歌剧《贼鹊》）
Gioacchino ROSSINI: The Thieving Magpie, Ouverture
柴可夫斯基: 《胡桃夹子：进行曲》
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY:
from The Nutcracker Op.71, March
柴可夫斯基: 《胡桃夹子：特列帕克舞曲》
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY:
from The Nutcracker Op.71, Trepak Dance
（小）约翰施特劳斯《在克拉普芬森林波尔卡》
Johann STRAUSS:
Im Krapfenwald'l Polka, Op.336哈恰图良：《马刀舞曲》
Aram KHACHATURIAN: Sabre Dance
（小）约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》
Johann STRAUSS: Blue Danube Waltz, Op.314
莱翁卡瓦洛：《晨曲》
（男女声二重唱）
Ruggiero LEONCAVALLO:
Mattinata with Soprano and Tenor soloists 意大利民歌联唱 《我的太阳》《重归苏莲托》《缆车》
（男女声二重唱）
Italian songs medley with Soprano and Tenor soloists - (My sun, Come back to Sorrento, Funicular cable)
演出曲目以当日实际演出为准
乐团介绍
INTRODUCTION
意大利爱乐乐团创建于1970年，自成立便引起欧洲乐坛高度关注。经过五十多年的磨砺，如今已登上欧洲乃至世界古典乐坛的高峰，所到之处无不受到乐迷们的追捧，被西方媒体誉为“地中海的音乐旋风”。
一流的乐团需要一流人才作保证，意大利爱乐乐团十分重视人才培养和引进，舞台上的乐手个个都是当今意大利乐坛顶尖高手，不少人已举办过独奏音乐会。乐团定期在意大利以及世界各地著名的音乐厅和剧院举办音乐会仅每年于意大利国内演出场次就高达60多场。
五十多年来，乐团录制了大量CD，获得了丰厚经济效益，保证了乐团可持续发展。如今，意大利爱乐乐团已应邀赴五十多个国家演出经过三年的沉淀，2022年意大利爱乐团代表意大利最优秀的乐团之一，受邀【为罗马申办2023年世博会活动演奏】！2024年乐团将再次踏上中国的大地，携带着【名人、名琴、名曲】，为观众带来一场饕餮意大利音乐盛宴。
【乐团指挥】
全能指挥大师
尼古拉马拉斯科
出生于1983年，以优异的成绩毕业于“U.Giordano”国立音乐学院(福贾音乐学院)钢琴及电子音乐专业。且参加了1.0ssipova(莫斯科音乐学院)和R.Levine(哈佛大学)F.M.Bressan M.Berrini的大师班。并学习了巴松管、大键琴以及歌唱。作为指挥和钢琴演奏家，他很早就开始与众多著名的乐团合作演出:如威尼斯凤凰剧院爱乐乐团、莱茵美恩爱乐乐团、帕尔马阿图罗托斯卡尼尼爱乐乐团、图林根哥达-艾森纳赫爱乐乐团、博洛尼亚市立剧院、马尔基吉亚纳爱乐乐团、西西里交响乐团、格罗塞托交响乐团、欧洲联合交响乐团、罗马管弦乐团等等。
更受邀荷兰意大利驻海牙大使馆(荷兰)在ESTEC 为诺德维克的欧洲航天局演奏。作为作曲家，他的“五首室内乐”在莫斯科的拉赫玛尼诺夫音乐厅演出,受邀为福贾大学指挥了他的《Majdanek安魂曲》，并受所在城市市政厅的委托创作了《狂想曲四重奏》，以纪念安东尼奥葛兰西的逝世。尼古拉马拉斯科是意大利全能的指挥大师”。
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【乐团特邀】独奏小提琴大师
斯特拉迪瓦里小提琴的拥有者
安德烈卡迪纳勒
安德烈.卡迪纳勒(Andrea CARDINALE)出生于意大利圣玛格丽塔利古雷(Santa Margherita Ligure)――伟大音乐家罗尼帕格尼尼的家乡。1992年安德烈于热那亚尼克罗帕格尼尼音乐学院毕业，天资与勤勉使得安德烈像前辈帕格尼尼一样拥有了“犹如恶魔幻影”高难度演奏技巧和无与伦比的即兴演奏能力。安德烈热心于收藏古董乐器，在演出中使用过的两把小提琴，一把出自世界最伟大的制琴师斯特拉迪瓦里(Stradivari)，其制作的小提琴代表了弦乐器的最高水准。另一把出自意大利制琴大师瓜内里(Guarnieriy)，存品也极为罕见。安德烈认为这些珍宝般的乐器是演出高质量声音的保证。 在职业生涯中，安德烈曾获得了数个国家和国际奖项，作为独奏或乐团小提琴首席参与了约1500场演出，脚步遍及纽约、罗马、米兰、维也纳柏林、伦敦、圣彼得堡、大阪等。
安德烈.卡迪纳勒所擅长演奏的曲目从17世纪新古典主义、18世纪浪漫主义到20世纪新音乐风格作为当今为数不多的能在音乐会上演奏全套《帕格尼尼24首随想曲》的音乐家，其演奏《随想曲24号》的表演视频更是在发布一周内获得了16万多的浏览量该曲被誉为小提琴历史上技法最困难的曲目。著名小提琴演奏家鲁杰罗里奇(Ruggiero Ricci)曾在观看其演出后评价:“拥有绝对出色的演奏水平，在同时期音乐家中具有独特的风格和更强的音乐表现力”截至2019年底，安德烈已经为意大利，德国，英国和美国的多家唱片公司录制了共计20多张CD，并且在30多个国家发行。RAl，Mediaset，LA7、Tele +等多家电视台对其进行过采访报道。
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【女高音】
意大利当代歌剧界标杆人物
路易莎德彼得罗
意大利女高音路易莎德皮埃特罗Luisella de Pietro，意大利共和国荣誉骑士勋章获得者。毕业于巴里音乐学院。2011年，她在维罗纳竞技场获得了“阿依达”角色比赛的冠军，同年受在玛蒂娜法兰卡(意大利)的德拉山谷音乐节邀请首次亮相;2012年，受莱切的政治之家剧院邀请，出演《俄罗斯城堡》，并在基耶蒂的马鲁奇诺剧院演唱了乔治比才的《卡门》。
因其清澈而富有穿透力的声音，以及极具感染力的演唱，2013-14年她开始受邀先后在意大利的维罗纳剧院、帕尔马皇家剧院、马鲁奇诺剧院，以及梅斯大剧院(法国最古老的剧院之一)、瑞士比尔剧院、瑞士沙道大厅、瑞士奥尔滕市立剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心、格鲁吉亚第比利斯的国家剧院、美国堪萨斯城的马德里剧院、罗马歌剧院、世宗文化会馆和德国普福尔茨海姆剧院等各大剧院演出《蝴蝶夫人》《茶花女》《波西米亚人》《修女安杰丽卡》《图兰朵：诺尔玛》等作品。
后来路易莎便成为维也纳音乐协会大厅(Musilkverein Vienna)吕塞尔斯海姆剧院(Russelsheimer Theater)以及德莱艾希的城堡节(Burgfestspiele in Dreieich)的客座女高音。并于2015年受邀在米兰国际世博会期间，在米兰大教堂(Milan Cathedral)演唱了佩罗西的歌剧-清唱剧《基督的复活》。米兰国际世博会作为世界性的大会和全全球性的论坛，路易莎在米兰世博会期间的演出，不仅展示了意大利的文化遗产，也为世博会增添了艺术和文化的色彩。
同时，她还积极参与社会公益活动，曾在法国米卢斯的“第27届联合国儿童基金会晚会”上举办法国歌剧咏叹调独唱会。由于她在艺术领域的卓越贡献，2015年，她被授予意大利共和国荣誉骑士勋章(Knight of the Order of Merit of the ltalian Republic)的荣誉。
路易莎德皮埃特罗是一位杰出的意大利女高音歌唱家，以其卓越的艺术成就和对意大利文化的贡献而闻名。近几年随着她更多的参与国际演出和获得荣誉，如今是意大利歌剧界的代表性人物之一。
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【男高音】
谭盾御用意大利男高音
莱昂纳多格莱美格纳
毕业于巴里音乐学院，并于托斯卡尼尼艺术学院(AccademiaArturo Toscanini)进修。他首次登台于意大利马蒂拉弗兰卡(Martina Franca)举行的国际歌剧节Festival della Valled’ltria，演出的的歌剧包括梅耶贝尔(Meyerbeer)的《莱斯胡格诺派》(Les Huguenots)，也曾演出帕伊谢洛(Paisiello)的《普罗瑟派恩》(Proserpine)及戈麦斯(Gomes)的《萨尔瓦托罗莎》(Salvator Rosa)。他目前是意大利莱切国立音乐学院的声乐教授。
他凭借丰富、响亮的嗓音和富有魅力的舞台表现力迅速成为浪漫主义歌剧主角的热门诠解者，他曾在多个著名歌剧中担纲主要角色包括威尔第(Verdi)的《阿依达》(Aida)、《游唱诗人》(ITrovatore)《茶花女》(La Traviata)等等。
指挥大师御用意大利男高音，谭盾多次邀请其参加自己的音乐会：2014年受邀参与谭盾创作的《声音地图：交响丝路》交响音乐会，完成了精彩的演出；2018年10月，受邀再次与谭盾合作，与墨尔本交响乐团合作在澳大利亚墨尔本艺术中心哈默厅，演唱谭盾创作的中梵文歌剧《佛情》。
2015年，在米兰大教堂举行的意大利世博会闭幕式上，他受邀演唱了佩洛西的《基督之光：受邀在卡塔尼亚马西莫剧院首演由徐忠指挥的贝多芬第九交响曲;与莫斯科国际音乐之家和圣彼得堡奥克佳布里斯基大音乐厅合作的《莫斯科东方之梦》。
