2026-04-08 09:09:57
苏珊希雅妮
Suzanne Ciani
美国音乐家，被誉为“二极管天后”、“美国第一位合成器女英雄”。1946年6月4日出生于印第安纳。
（图源：echoes.org）
苏珊希雅妮在美国波士顿南部郊区长大，她拥有意大利血统，在家中6个兄弟姐妹中排行第三。她对音乐的热爱始于童年，在她7岁时母亲从旧货市场买回一套古典音乐专辑，她立刻被巴赫、贝多芬、莫扎特的旋律所吸引。她通过自学钢琴和读谱找到了属于自己的天地。
18岁开始希雅妮就近到韦尔斯利学院（Wellesley College）进行正式的音乐学习，接受了传统古典音乐训练。同时她也参加夜校学习，有一门关于音乐技术的课在麻省理工学院上，在那里她偶然看到了一位教授在尝试使用计算机分离与合成小提琴的声音，比较之下她感受到古典乐器的明显局限，也发现了一个全新的世界。
希雅妮继续着自己的学业，1968年至1970年，她前往加利福尼亚大学伯克利分校攻读作曲硕士学位，认识了几乎是她命运中最重要的人物，电压控制晶体管模块合成器（voltage-controlled transistorized modular synthesizer）发明者之一唐布克拉。
（图源：buchla.com）
唐布克拉
Don Buchla
1937.4.17~2016.9.14
电子乐器设计的先驱。他于1960年获得加州大学伯克利分校物理学学位，1963年制作了他的第一台合成器。
希雅妮成了布克拉的忠实拥趸，她把布克拉称为乐器设计界的达芬奇。
布克拉合成器给了我八方翱翔的翅膀。
――苏珊希雅妮
布克拉合成器系统面板 （图源：buchla.com）
（图源：dazeddigital.com）
她还申请了斯坦福大学人工智能实验室的暑期课程，有幸得到其他名师指点，其中有计算机音乐之父马克斯马修斯（Max Mathews, 1926.11.13~2011.4.21）、另一位计算机音乐奠基人约翰乔宁（John Chowning, 1934.8.22~）以及计算机乐谱的发明者利兰史密斯（Leland Smith, 1925.8.6~2013.12.17）。
从伯克利毕业后，希雅妮进入布克拉联合公司工作，为的是赚取足够的钱购买一台属于自己的布克拉合成器――布克拉200。
我受到唐布克拉的熏陶，因为我当时在他的工厂流水线上工作。他手下没有电子专业的人员，反而有一位来自伯克利的学者、一位哲学家和一位印度舞者！非常有趣，因为我知道这对我的意义重大，可是唐却把我看作是一个愚蠢的女性；我的严肃认真没有被正确看待，比如他在第一天就解雇了我，但我拒绝离开；留下来是因为我对它充满热情。在那里工作有一个好处，就是我有机会深入了解模拟合成技术，而且还能在晚上使用他工作室里的大型模块化系统进行演奏。当然，最终我得以购买了他的一件乐器。
――苏珊希雅妮
接下来几十年，希雅妮一直是合成器的狂热爱好者。
（图源：cherryhillacademy.com）
她认为合成器能够做历史上任何其他乐器都无法做到的事，比如它可以发出次声波和超声波，持续演奏一个音符多长时间都行，可以精准地以正弦波演奏完美音高。希雅妮熟练操作拨盘、旋钮和跳线，创作了突破性的电子音乐，同时始终保持着她得自古典音乐的旋律感。
当时带有键盘的穆格（Moog）合成器更为流行，不过希雅妮却偏爱布克拉，她认为布克拉不只关注声音，还关注声音的移动，演奏者能够获得更多灵活性，更能满足实验音乐的创作需要。
1970年她推出了自己的首张专辑《Voices Of Packaged Souls》。当时她在KPFA电台值夜班，有机会独占录音室的磁带机，她充分利用了这个机会，制作了这张20分钟长度的专辑。它具有实验色彩，既嘈杂又柔和，有扭曲和模糊的人声，以及令人不安的电子音效。当时只发行了50张，现在成了难以寻觅的收藏品。
（图源：intouchent.com）
1974年4月希雅妮移居纽约。一开始并不顺利，比如她曾收到曼哈顿林肯音乐中心（Lincoln Center in Manhattan）的演出邀请，但由于它不提供四声道（quadraphonic）音响系统而被她拒绝。就像她钟情于布克拉一样，现场演出她独爱四声道音响系统，这一系统使用四个独立的音频通道和扬声器，它们布置在演出现场的四个角落，从而产生立体的声音效果。
好在一年后她申请到了资助，算是落下了脚。纽约前卫音乐圈彼时正如火如荼，活跃着不少著名人物，希雅妮跟其中的菲利普格拉斯（Philip Glass, 1937.1.31~）非常熟悉，有段她就栖身格拉斯位于地下室的录音棚里，还顺便教了他一个月合成器音乐，可惜最终他还是不喜欢。另一位圈中名人斯蒂夫莱奇（Steve Reich, 1936.10.3~）也一样，他的理念与希雅妮完全不同，他公开憎恨电子乐器，讽刺的是，他儿子后来成了一位电子音乐家，并且还遇到了希雅妮。
（图源：amazon.de）
希雅妮迅速确立了自己顶级录音室演奏家的地位。1978年她成立了以自己名字命名的音乐公司Ciani/Musica，它很快成为一家备受推崇的商业音乐制作公司。
为可口可乐公司制作的开瓶倒饮料的声音是希雅妮最广为人知的音效作品。公司还为美林证券（Merrill Lynch）、美国电话电报公司（AT&T）和通用电气（General Electric）等著名客户制作过广告主题曲。
1979年希雅妮又完成了另一个为人铭记的作品，就是巴利公司（Bally）弹珠机游戏《氙》（Xenon）的音效。其中她还使用了自己的声音――投入硬币以及“再试一次”时机器发出的“啊”就是她，这是弹球机中的第一个女声。她甚至在2013年入选了弹珠机博览会名人堂（The Pinball Expo Hall of Fame）。
（图源：pinballbulbs.com）
当时崭露头角的电视节目主持人大卫莱特曼（David Letterman) 对希雅妮的作品非常好奇，1980年曾邀请她参加自己的电视节目，她展示了合成器、声码器和一些演奏设备。人们听到那些从未听过的音色，还有变声效果，以及电脑自动演奏的复杂音乐，都大吃一惊。
接着她又为电影《缩水老婆》（The Incredible Shrinking Woman 1981）制作了原声音乐，并且成了好莱坞大片背后的第一位女性作曲家。
（图源：imdb.com）
希雅妮从1979年开始录制、到1981年完成的第一张正式专辑《Seven Waves》于1982年首先在日本发行。它以经典电子音乐和新世纪音乐为特色。
1986年第二张专辑《The Velocity Of Love》问世，仍然保持新世纪和现代古典风格，同名主打曲在美国几家主要电台大获成功。此后连续20年她基本每一两年就推出一张新专辑。
她最成功的专辑大概要算1994年的《Dream Suite》，它为她赢得了格莱美奖（Grammy）提名。
希雅妮还做过很多现场演出，并且接受过许多次专访。其中被问到是否愿意把自己的音乐归类于新世纪风格时，她回答说，自己虽然还比较喜欢这个类别，但又从来没有彻底认同它。
（图源：musicradar.com）
希雅妮就是这样以自己对电子音乐和新世纪音乐的创新贡献而闻名遐迩，她没有抛弃当初接受的古典训练，而是将它跟尖端技术优雅地结合在一起，创造了引人入胜的听觉景观。她对布克拉合成器的开创性使用不仅在电子音乐界影响深远，而且还影响了无数不同流派的艺术家和作曲家。
（图源：imdb.com）
2017年有一部电影《波浪人生》（A Life in Waves）纪录了希雅妮的生活和工作。
References:
The Quietus Culture Countered. The Size Of The Ocean: Suzanne Ciani interviewed [EB/OL]. [2025-01-23]. https://thequietus.com/interviews/suzanne-ciani-interview-2/Renew. 明天音乐节：Suzanne Ciani 像海一样，慢慢涨潮 [EB/OL]. [2024-05-02]. https://www.sohu.com/a/775823122_121124377https://en.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Ciani; ~Don_Buchla
